tag:blogger.com,1999:blog-8526755147511934262024-03-13T11:34:42.276-07:00La Magia de...Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.comBlogger50125tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-4427068716842455562013-06-16T10:01:00.000-07:002013-07-12T03:00:23.508-07:00EL HALCÓN MALTÉS (THE MALTESE FALCON, JOHN HUSTON, 1941)<a href="http://1.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S8IAksN6vBI/AAAAAAAAAV8/vBKHTODTY3w/s1600/maltese_falcon.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 213px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S8IAksN6vBI/AAAAAAAAAV8/vBKHTODTY3w/s320/maltese_falcon.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5458926328671288338" /></a><br />Del material con que se forjan los sueños se alimenta la esperanza de un tipo duro que pierde la cabeza por una cara bonita, esperanza en que esa cara bonita no acabe, como presiente, partiéndole el corazón…<br /><br />Del material con que se forjan los sueños, John Huston elaboró un guión extraordinario, basado en la novela de Dashiell Hammett, con unos diálogos de esos que la memoria retiene, y dirigió una película cuyas imágenes permanecen en la retina, fotograma a fotograma, como fotos fijas de una historia de esas que merece la pena recordar…<br /><br />Del material con que se forjan los sueños, Huston consiguió con su <em>opera prima</em> una obra maestra, considerada por los entendidos como el inicio de un género entre los géneros, el Cine Negro. <br />Un género de tipos duros con corazón de gelatina, crápulas y tarambanas, cuyo rostro se intuye entre la neblina de un perenne cigarrillo, tras un sombrero ladeado, en penumbra, entre los claroscuros de la noche, en la que se desenvuelven con mayor habilidad que en la radiante luz del día, esa que con demasiada frecuencia deja ver más de ellos de lo que están dispuestos a admitir.<br /><br />Sam Spade (Humprey Bogart) es el paradigma de antihéroe de Cine Negro, lobo solitario, de vuelta de todo, bebedor de whisky, fumador compulsivo, con cierta facilidad para meterse en problemas cuando de por medio se encuentra una chica bonita; detective privado de profesión, buscador de la verdad por vocación, con pocos escrúpulos a la hora de aceptar un trabajo, siempre que la cuenta tenga suficientes ceros, pero con un código de honor propio férreo e inquebrantable, aún a costa de esa felicidad que en el fondo anhela su corazón, que lo convierte en eterno perdedor aunque tenga las mejores cartas de la mano.<br /><br />Brigid O’Shaugnessy (Mary Astor) es la <em>femme fatale</em> por excelencia, cara angelical y pose de mujer indefensa, consciente de que la belleza es una poderosa arma en un mundo de hombres, si se sabe utilizar; manipuladora, fría y calculadora, capaz de arrancarle el corazón a cualquier incauto que caiga en sus redes si es para su propia conveniencia.<br /><br />Destacar el personaje de Joel Cairo, personaje inquietante donde los haya, que añade intriga a la historia a través de la magnífica interpretación de Peter Lorre.<br /><br /><br />Por último, entre el sin fin de magníficas escenas, me gustaría hacer mención a la escena final de la película, ejemplo de talento al servicio del Séptimo Arte, donde, sin una sola palabra, Huston nos dice tanto, con un Bogart, viva imagen de la derrota y el desencanto, que alza la mirada para ver, tal vez por última vez, a la mujer que le partió el corazón, mientras las rejas del ascensor se cierran ante el rostro impasible de ella, y él sostiene entre las manos el símbolo de tantos sueños hechos pedazos.Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com54tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-15333730232637634072013-06-10T14:16:00.000-07:002013-07-12T03:01:14.494-07:00El Ruido y la Furia de William Faulkner<a href="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SvSgaG2hKmI/AAAAAAAAAQM/Rta91-GWoDI/s1600-h/s%26f84.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 215px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SvSgaG2hKmI/AAAAAAAAAQM/Rta91-GWoDI/s320/s%26f84.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401118223500388962" /></a><br />“La armonía en el caos”, esa sería mi definición de “El Ruido y la Furia”, un libro creado de pensamientos, transcripciones de palabras pensadas, nunca pronunciadas, materializadas gracias a la pluma del escritor.<br />Personajes que piensan, sienten, reflexionan… De pensamientos a recuerdos, de recuerdos a reflexiones… Tal vez para algunos un discurso de pensamiento difícil de seguir, pero para mí tan familiar como el reflejo de mi cara en un espejo.<br /><br />Inspirado en un verso de “Macbeth” de Shakespeare (el discurso de un idiota) “El Ruido y la Furia” puede resultar un libro difícil de leer si nos acercamos a él con la mentalidad con la que leemos cualquier libro al uso, es por eso que en este caso más que en ningún otro creo importante, sino vital, hacerse con una edición con un buen prólogo, que nos de las claves de su estructura antes de empezar a leer. (Soy una ferviente defensora de los prólogos, esa parte de los libros sumamente interesante la mayoría de las veces y que casi todo el mundo se salta).<br /><br />Un retrasado, un suicida enamorado platónicamente de su hermana, una hermana díscola con ganas de escapar, un hermano tirano y egoísta, una madre chantajista emocional, una familia de negros que cuidan de esa familia que no es la suya como si fuera la suya, o aún más que a la suya propia… Todos estos personajes irán apareciendo. <br />A la mayoría los conoceremos desde su interior, desde las cosas que no dicen. A otros desde lo que sí dicen pero sus actos contradice. <br />Un collage fascinante, una lectura que atrapa.<br /><br />Con “El Ruido y la Furia” de William Faulkner me pasó algo que sólo me ha pasado con “La Montaña Mágica” de Thomas Mann, ese sentimiento de estar frente a alguien que te comprende. No tiene que ver con algo a nivel intelectual, ni siquiera espiritual, tiene más que ver con ese instinto que hace que un animal reconozca a otro de su misma especie. Y ese sentimiento se afianzó a medida que iba leyendo el libro, sobretodo al ir descubriendo el trato que Faulkner daba a los personajes, los más nobles tienen ese pensamiento en apariencia divagante, mientras que los más mezquinos y ruines tienen un pensamiento más lineal y aparentemente coherente. Fue como sí Faulkner, desde donde quiera que esté hiciera un guiño cómplice a través de su libro. <br />Sí William, capté el mensaje.Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com19tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-63296057571857144542013-06-05T08:46:00.000-07:002013-07-04T01:52:44.627-07:00Del Impresionismo al Expresionismo, “La Golfa”.“La Chienne" (La Golfa), novela de Georges de La Fouchardiere, fue llevada al cine en 1931 por Jean Renoir y en 1945 por Fritz Lang.<br /><br />Es éste un magnífico ejemplo de cómo, partiendo de una misma novela, y con un mismo argumento, se pueden realizar dos película totalmente distintas, con concepciones del lenguaje cinematográfico diametralmente opuestas, de la mano de dos directores con un sello personal propio y característico, y a su vez, dos joyas del cine.<br /><br /><br />LA GOLFA (La Chienne, Jean Renoir, 1931)<br /><br /><p><a href="http://1.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S-bZPBgIhZI/AAAAAAAAAXk/LaIjHm0oauI/s1600/poster-la-chienne.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 228px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469297649612522898" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S-bZPBgIhZI/AAAAAAAAAXk/LaIjHm0oauI/s320/poster-la-chienne.jpg" /></a><br /><br /><em>La obra que van a ver no es ni un drama ni una comedia.<br />No tiene moraleja ni demuestra nada.<br />Los protagonistas no son héroes ni traidores.<br />Son una pobre gente como usted y como yo.<br />Son tres: él, ella y el otro, como siempre. </em><br /><br />Renoir introduce al espectador en las vidas de tres personajes, él, ella y el otro, unas vidas que se entrecruzan hasta finalizar en tragedia.<br />Es ese triángulo amoroso el eje central de la historia.<br /><br /><em>Él es un buen tipo, tímido, de mediana edad y muy inocente. Posee una cultura intelectual y sentimental superior al ambiente en que se mueve por lo que le consideran un imbécil.<br /><br />Ella es una muchacha con cierto encanto un tanto vulgar.<br />Siempre es sincera, miente continuamente.<br /><br />El otro es el joven Dédé y nada más.</em><br /><br />La estética de cine mudo, unido a la sencillez con la que Renoir presenta la historia, introduce al espectador en la vida de estos tres personajes, le lleva a conocer sus miserias y sus anhelos, a descubrir sus sentimientos.<br />El director, a través de su objetivo, muestra al espectador el día a día de esos tres personajes, fotograma a fotograma va construyendo su historia, pinceladas de realidad que van conformando el lienzo de sus vidas, convirtiendo al espectador en voyeur de la historia de esos tres infelices, que en el fondo acaban despertando en mayor o menor medida compasión y lástima, incluso el personaje de Dédé, que pasa de verdugo a víctima de sus propias circunstancias.<br /><br />"La Pintura", queda en un segundo plano en la historia, reducida casi a anécdota.<br />El protagonista pinta cuadros como afición, como vía de escape a una vida gris, en un hogar en el que dejó de sentirse cómodo hace mucho tiempo y en el que nunca disfrutó de la felicidad.<br />Serán esos cuadros, paradójicamente, los que mantendrán unidos a los tres protagonistas de la historia en un camino común, unos cuadros que para cada uno de ellos, por motivos muy distintos, se convierten en depositarios de sus sueños de felicidad.<br /><br />El tema del Arte y la Creación Artística se trata de refilón, utilizado por el director para lanzar una velada crítica a lo que la sociedad termina por considerar Arte y al papel de críticos y marchantes al respecto, aún por encima de la propia calidad de la obra y del talento del artista.<br /><br /><br />PERVERSIDAD (Scarlet Street, Fritz Lang, 1945)<br /><br /></p><p><a href="http://2.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S-bZILmBLMI/AAAAAAAAAXc/zxCe3-shGds/s1600/scarlet-street1.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 205px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469297532062477506" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S-bZILmBLMI/AAAAAAAAAXc/zxCe3-shGds/s320/scarlet-street1.jpg" /></a><br /><br /><span style="font-family:georgia;"><em>Un cuadro va brotando...<br />Eso es lo importante, el sentimiento, trazo una línea alrededor de lo que siento al ver las cosas…<br />Es como enamorarse, supongo…<br />Yo creo que el arte es así, cada cuadro puede ser una historia de amor.<br />Uno se lo calla, lo guarda dentro, como un secreto.</em><br /><br />Lang construye una historia donde la psicología de los personajes y la creación artística se convierten en eje central, el triángulo amoroso no es el fin, sino el medio que el director utiliza para que el espectador vaya descubriendo el carácter de los personajes, enfatizado por el magnífico juego de luces y sombras a lo largo de la película, esos claroscuros en los que Lang envuelve a los personajes.<br /><br />Una historia narrada y ambientada al más puro estilo "Cine Negro", con unos personajes con caracteres muy definidos.<br /><br />El protagonista, un hombrecillo gris, un "tipo corriente", honrado y noble, que pierde la cabeza por una mujer.<br />Un amor envenenado que le llevará a cometer actos que nunca pasaron por su imaginación y a transgredir la ley hasta llegar al asesinato.<br /><br />Una femme fatale, atractiva y sensual, conocedora del poder de sus encantos y manipuladora hasta alcanzar niveles de verdadera crueldad.<br /><br />El tercero en discordia, un delincuente de medio pelo, fanfarrón y oportunista, con poco cerebro y mucha testosterona, de los que tarde o temprano acaban mal parados.<br /><br /><br />El Arte, la Creación Artística, es un tema central en la película, la historia gira alrededor del personaje de Edward G. Robinson, un cajero con alma de pintor, con sensibilidad de “artista”, para quien pintar un cuadro no es sólo un pasatiempo, es su manera de expresarse, sin necesidad de palabras, su manera de expresar aquello que su timidez le impide.<br />Es por eso que cuando descubre que finalmente su obra obtuvo reconocimiento, no le importa lo más mínimo que sea bajo otro nombre, más aún cuando ese nombre es el de la mujer que ama, sólo puede sentir emoción y alegría al saber que su obra es reconocida.<br /><br />Destacar el magnífico final que Lang da a la historia, con ese preludio en un vagón de tren, y una sentencia “El peor juez es uno mismo”.<br />Lang nos muestra al protagonista de la historia, un hombre libre de toda culpa frente a la justicia, convertido en vagabundo, sin nada y sin nadie, sólo con la compañía de esas voces que le persiguen, vidas sobre su conciencia, mientras su obra se ha convertido en pieza de arte cotizada.</span><br /><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">En esta ocasión, quería utilizar esta entrada, para, aprovechando los conocimientos cinéfilos y pictóricos de muchos de los que por aquí pasáis, lanzar una pregunta.<br />Todos conocéis mi debilidad por "Perversidad" de Lang, después de verla, durante bastante tiempo anduve investigando sobre el autor de los cuadros que aparecen en la película, sin conseguir averiguarlo, así que, si algun@ conoce el dato, os agradecería enormemente que lo compartierais aquí. </span></p><br /><br />El autor de los cuadros de "Perversidad" es John Decker.<br />"Los cuadros de la película pintados por el personaje Chris Cross fueron realizados por el artista John Decker, amigo de Fritz Lang, al que contrató para pintar catorce cuadros con el estilo de Henri Rousseau y Camille Bombois".<br /><br /><a href="http://www.elcultural.es/version_papel/CINE/8656/Perversidad">http://www.elcultural.es/version_papel/CINE/8656/Perversidad</a><br /><br />Lamentablemente hay poco sobre su obra y pocas reproducciones de sus cuadros, alguna cosa en inglés y poco más.<br />Adjunto otro enlace con un trabajo en inglés, en el que hablan sobre los cuadros de perversidad y sobre el artista de hollywood, John Decker.<br /><br /><a href="http://www.scribd.com/doc/17340710/Scarlet-Street-Film-Reviewwps">http://www.scribd.com/doc/17340710/Scarlet-Street-Film-Reviewwps</a><br /><br /><br /><a href="http://cortogramas.blogspot.com/">WILLIAMMUNNY</a>Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com43tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-71791178551814049152013-05-05T19:03:00.000-07:002013-05-04T21:18:31.214-07:00Esplendor En La Hierba (Splendor in the Grass, Elia Kazan, 1961)<a href="http://3.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SqcNDjO7sXI/AAAAAAAAAL8/WB2znhaooM4/s1600-h/170491~Splendor-in-the-Grass-Posters.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 207px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SqcNDjO7sXI/AAAAAAAAAL8/WB2znhaooM4/s320/170491~Splendor-in-the-Grass-Posters.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379282634565988722" /></a><br /><em>“Pues aunque el resplandor que en otro tiempo fue tan brillante<br />hoy esté por siempre oculto a mis miradas,<br />aunque nada pueda hacer volver la hora<br />del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores,<br />no debemos afligirnos, pues encontraremos<br />fuerza en el recuerdo<br />en aquella primera simpatía<br />que habiendo sido una vez, habrá de ser por siempre,<br />en los consoladores pensamientos que brotaron<br />del humano sufrimiento<br />y en la fe que mira a través de la muerte,<br />y en los años, que traen consigo la filosófica mente”</em><br /><br />William Wordsworth<br /><br /><br /><em>¿Todavía le quieres?</em> Le pregunta, y ella guarda silencio mientras esboza una tímida sonrisa, y sonríe porque ahora conoce el secreto que guardó en sus palabras el poeta. Porque sus ojos vieron ese puro destello, que en su juventud la deslumbraba, porque disfrutó la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, porque se afligió y padeció del humano sufrimiento, porque ahora sabe que la belleza subsiste en el recuerdo…<br />Posiblemente el final de “Esplendor en la hierba” sea uno de los finales más tristes de la historia del cine. Seguramente a muchos se les ocurran otros, pero para mí, ninguno se compara a la tristeza de éste por verdadera. La resignación en la renuncia, aceptar que la vida es tomar las cosas como vienen, renunciar a soñar, no pensar en la felicidad porque pasó su tiempo…<br />Un niño que pudo ser su niño, pero no lo es, una vida que pudo ser su vida, pero no lo es, el amor como centro y como todo que nunca más volverá a ser…<br /><br />Tiene el amor romántico la fragilidad de lo efímero, nace herido de muerte en su misma esencia, abocado a un final trágico, por eso se refugia lejos, donde la realidad ni siquiera puede rozarlo, en el mundo de lo idealizado, donde residen los sueños, donde los sentimientos siempre son elevados, donde su intensidad, esa que provoca felicidad que duele, no pueda hacernos daño.<br />Existe todavía el amor romántico, en cada historia de amor que nace, muriendo tras cada desengaño.<br /><br />“Esplendor en la hierba” nos envuelve con la magia de la poesía, el lirismo que sólo se puede conseguir con la sensibilidad de quién abraza el mundo de los sentimientos. Me sigue fascinando, cada vez que la veo, la capacidad de extraer la esencia de unos versos y convertirla en historia, la capacidad de convertir una sucesión de fotogramas en poesía.<br /><br /><br />Con guión de William Inge, cuya sensibilidad quedó reflejada en cada uno de sus trabajos, y dirección de Elia Kazan, ese hombre cuestionado y cuestionable, incuestionable director, basada en los versos de William Wordsworth, “Esplendor en la hierba” es un canto al amor romántico, al amor cuando la vida todavía no nos arrebató la capacidad de soñar, de sentir sin miedo a equivocarse, de entregarse a las pasiones sin calcular el riesgo…<br />Mención especial para William Inge, al que la Academia concedió un Oscar por el guión, contando en su haber con números guiones de renombre y el premio Pulitzer.<br />Es siempre peligrosa la combinación de elevada sensibilidad y talento, más cuando se suma la inteligencia, haciendo tomar conciencia de lo absurdo del mundo. William fue uno más de la larga lista de los que decidieron abandonar el mundo por voluntad propia.<br /><br /><em>“Gatsby fue el último romántico”, </em>escribió F. Scott Fitzgerald, no es cierto, tengo el privilegio y la fortuna de haber conocido al último romántico, y la belleza siempre perdurará en mi recuerdo…<br /><br /><em>A los románticos del XIX, a los del XX y a los del XXI, porque su visión de la vida hace que el mundo, mi mundo, sea un lugar mejor.</em>Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com30tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-48277187675279781032013-04-05T10:24:00.000-07:002013-05-04T21:21:50.658-07:00Edgar Degas<a href="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SwmCHwXN8OI/AAAAAAAAASE/u0YDeLZ5HeY/s1600/degas_blue_dancers.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 314px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SwmCHwXN8OI/AAAAAAAAASE/u0YDeLZ5HeY/s320/degas_blue_dancers.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406995897387970786" /></a> <em>Blue Dancers, c.1899</em><br /><br /><em>“El eterno femenino nos impulsa hacia arriba.”</em><br />Johann Wolfgang von Goethe<br /><br /><br />“El eterno femenino" de Goethe ha sido interpretado como la idea de belleza que está en todas las mujeres, como lo verdaderamente femenil, el principio del amor y de la gracia en su más cumplida integridad, puente y guía hacia lo Divino, como la esencial e irrenunciable feminidad”<br /><br />Siempre he relacionado la figura de las bailarinas con “el eterno femenino” de Goethe, representación de la feminidad en su sentido poético, y creo que Degas ha sido el que mejor ha captado esa idea.<br /><br />Y fuera de interpretaciones poético-filosóficas, los cuadros de Degas dedicados al ballet transmiten, pincelada a pincelada, la sutileza y sensibilidad que el ballet representa, a través de sus bailarinas al pastel.<br /><br />En este cuadro aparece la dirección desde la que podéis acceder a la obra de Degas, os recomiendo la página, un lujazo para los amantes de este pintor.<br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SwmCBdzRDxI/AAAAAAAAAR8/tBbomQMr8-I/s1600/The-Star,-c_1878.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 228px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SwmCBdzRDxI/AAAAAAAAAR8/tBbomQMr8-I/s320/The-Star,-c_1878.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406995789326126866" /></a> <em>The Star, c.1878</em>Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-81447624791927236632013-03-02T19:57:00.000-08:002013-05-30T07:04:07.575-07:00¿Quien Teme a Virginia Woolf? (Who's Afraid of Virginia Woolf?, Mike Nichols, 1966)<a href="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SqcZzFwaiHI/AAAAAAAAAMk/VCO7A-oJABs/s1600-h/Iwoolf.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 234px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SqcZzFwaiHI/AAAAAAAAAMk/VCO7A-oJABs/s320/Iwoolf.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379296645426612338" /></a><br />Noche de sábado, los acordes de una guitarra acompañan los pasos de una pareja madura en su regreso al hogar. La escena, con la Luna llena como testigo, adquiere un halo de melancolía mezclada con cierta nostalgia, y entonces, la pareja llega a casa, hogar dulce hogar.<br /><em>“Menuda pocilga”</em> dice Martha, y se rompió el encanto. Su tono desagradable, sus gestos vulgares, el desorden, la suciedad, el caos que los envuelve es sólo el preludio de un desorden y caos más profundo, de una suciedad de esa que envilece por dentro.<br />Insultos, vejaciones, violencia verbal y física, juegos macabros, crueldad gratuita, por el simple placer de ver sufrir al otro, manipulación emocional…. y alcohol, anestésico de almas atormentadas, aunque hace tiempo que descubrieron que para ese tipo de tormentos es una inútil anestesia…<br /><br /><em>“Mierdecilla, hijo de puta, cabrón...” “Malcriada, borracha, monstruo…”</em>Lo peor no es lo que se dicen, es todo aquello que no se dicen, silencios que se ocultan tras insultos y desprecios mutuos, intentos banales de enmascarar una realidad que convierte su vida en común en unión de soledades, de vacíos interiores que se alimentan con el sufrimiento compartido, de reproches que se lanzan contra el otro en forma de agresión innecesaria y a la vez tan necesaria para sentir que aún siguen teniendo una razón para continuar recorriendo juntos su camino en dirección a ninguna parte.<br />Es demasiado duro mirarse en el otro cuando no se soporta la visión de la propia imagen frente al espejo, cuando cada arruga refleja un fracaso, cuando el brillo perdido en la mirada nos recuerda la pérdida de otro brillo, el de los sueños compartidos que se desvanecieron, cuando el asco y el desprecio por uno mismo ahoga cualquier resquicio de anteriores sentimientos… Sí, duele demasiado mirar al otro y reconocerse en su derrota, descubrir que en realidad es sólo un reflejo de nuestro propio fracaso.<br />Por eso aprendieron a arrastrar al otro en su propia angustia, a envolverlo en su amargura, a convertir la infelicidad en su lugar común de encuentro…<br />George y Martha, Martha y George, triste, triste, triste…<br /><br /><br />“Quién teme a Virginia Woolf” es una película psicológicamente agotadora, emocionalmente asfixiante, un retrato feroz de la decadencia y degradación de un matrimonio, que instalado en sus propias frustraciones hace de la destrucción propia y ajena su modo de sobrevivir al desprecio que sienten por ellos mismos, arrastrando en esa vorágine destructiva de crueldad gratuita y despiadada a quien se cruce en su camino. Pero, a pesar de los sentimientos negativos que la pareja provoca, sentiremos la necesidad de seguir la historia, de completar ese puzzle, cuyas piezas de aristas cortantes hieren, para intentar comprender la sinrazón de sus actos, encontrar algún sentido.<br />Y el desprecio por esos personajes, que parecen regodearse en las miserias propias y ajenas, se irá tornando compasión y lastima, por el pusilánime y manipulador George, y por la dominante y vulgar Martha.<br />George y Martha, Martha y George, triste, triste, triste.<br /><br /><br />“Quién teme a Virginia Woolf”, obra teatral de Edward Albee, generó cierta controversia tras su estreno en Broadway, no sólo por el lenguaje utilizado por el personaje de Martha, sino por la “cuestionable moralidad” de la obra para algunos críticos teatrales de la época. Su adaptación al cine fue la opera prima de Mike Nichols y su entrada por la puerta grande como director. Una excepcional adaptación que mantiene la esencia, la intensidad y la tensión de la obra teatral. Numerosos son, en mi opinión, los aciertos del director, desde la elección del blanco y negro hasta el magnífico reparto, con un duelo interpretativo de esos que hoy en día son difíciles de ver. Elizabeth Taylor y Sandy Dennis ganaron el oscar a la mejor actriz y a la mejor actriz secundaria, pero para mí, los cuatro actores del reparto están soberbios.Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com22tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-50680796410777571752011-02-26T18:04:00.000-08:002013-05-04T21:29:38.889-07:00Gertrud (Carl Theodor Dreyer, 1964)<a href="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/Sqb_UyeMu8I/AAAAAAAAALc/VHLDvzMIWn4/s1600-h/gertrud.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 170px; height: 239px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/Sqb_UyeMu8I/AAAAAAAAALc/VHLDvzMIWn4/s320/gertrud.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379267537551539138" /></a><br /><em>He sufrido mucho y he cometido muchos errores, pero he amado.</em><br /><br /><em>En primavera habrá anémonas, si pasas por allí alguna vez, coge una anémona y piensa en mí, piensa que es una palabra de amor que ha sido pensada pero no pronunciada.</em><br /><br />La genialidad construye realidades evocando sentimientos convertidos en tonalidades. Tonalidades de grises que aparecen en la pantalla reflejo de sentimientos adormecidos, de pasiones dormidas, tal vez porque nunca despertaron...<br />Un paisaje de claroscuros, de luces y sombras, de estatismo pretendido, de gestos pausados, de un hablar sin mirarse, de miradas perdidas en la búsqueda de aquello que sólo se reconoce cuando se encuentra.<br /><br />No hay mucho espacio para la luz en sus vidas, sólo instantes de claridad en una mirada. La mirada de una mujer que se sabe prisionera de unos sentimientos que son sólo sombras. Y esa mirada perdida, descubre aquello que anhela, aquello que ni siquiera sabía que era lo que andaba buscando. <br />Y cuando el amor aparece, la luz inunda la pantalla, y es entonces cuando ella mira a los ojos, porque ella se ve en su mirada.<br /><br />Y para ella el desamor no es derrota, no hay derrota en haber amado. Es ese amor, luz en un universo de sombras, el que le muestra el camino de los lugares soñados, donde los sentimientos no duermen, donde las pasiones mueren porque antes vivieron, donde los silencios son poesía, porque son el lenguaje del alma.<br />Y ese amor que muere casi antes de haber nacido es su fuerza, que cual espada del guerrero, blandirá para vencer a sus fantasmas, fantasmas del pasado que la acosan, la persiguen, intentan retenerla. Pero no se puede retener con sentimientos tibios a alguien que conoció el amor, eternidad del instante convertido en infinito.<br /><br />Eligió la soledad, no es cierto. Eligió el camino de buscar en su interior para encontrarse, de descubrirse y reconocerse más allá de otras miradas, en su propia mirada.<br /><br />Es Gertrud, la mujer del "amor omnia"... El amor lo es todo...<br />Porque conoció el amor, renunció a la vida entre sombras. Porque fue en el amor donde descubrió su propia luz, esa que todos tenemos pero sólo algunos encuentran.<br /><br />Sólo la sensibilidad de un genio, Dreyer, puede conseguir, con un juego de luces y sombras, retratar un alma...<br /><br /><em>Gertrud, retrato del alma de una mujer.</em>Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com28tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-3984561445792358722011-02-20T19:40:00.000-08:002013-05-30T07:07:12.743-07:00Leaving Las Vegas ( Mike Figgis, 1995 )<a href="http://2.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SqcV1r2yxqI/AAAAAAAAAMc/szU6fEdmPCg/s1600-h/189227~Leaving-Las-Vegas-Posters.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 207px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SqcV1r2yxqI/AAAAAAAAAMc/szU6fEdmPCg/s320/189227~Leaving-Las-Vegas-Posters.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379292291967141538" /></a><br /><em>“Sabes que soy un borracho y yo sé que eres una prostituta. Quiero que sepas que soy una persona a la que eso no le disgusta, lo cual no significa en modo alguno indiferencia, no es eso, es que confío en ti y te acepto como eres.”</em><br /><br />Encontrar a una persona a la que querer y que te quiera, a la que necesites y que te necesite, que te acepte como eres. Posiblemente uno de los elementos fundamentales para conseguir atrapar esa escurridiza palabra llamada felicidad.<br />Y ellos dos lo tienen, se tienen el uno al otro, se quieren, se necesitan y se aceptan, sin intentar cambiar al otro. Pero… Siempre hay un pero en eso de la felicidad. Las cosas nunca son tan fáciles como pronunciar unas palabras en las que se cree cuando se dicen pero que las circunstancias acaban volviendo en nuestra contra.<br /><br />Y en los breves momentos de lucidez dentro del delirio permanente en el que ha convertido su vida la imagen de ella con otro despertará esa mente aturdida por el alcohol de su letargo para golpear duro en el mismo lugar donde otros golpes antes ya habían dejado su huella, y sentirá un dolor demasiado parecido a aquel otro dolor que le persigue y le llevó a convertir sus recuerdos en cenizas y a emprender un viaje sin retorno a Las Vegas.<br /><br />Y ella le hará un regalo que sólo un amor incondicional podría hacerle, pero descubrirá que en el amor el sufrimiento del otro duele más que el propio sufrimiento. Y su extraordinaria fortaleza, esa que la ha llevado a no dejarse vencer a pesar de humillaciones y vejaciones de quienes creen que pagar por un cuerpo es comprar su dignidad, se quebrará como aquella mesa de cristal cuyos pedazos la devolvieron a la realidad despertándola de la ilusión de un sueño. Y comprenderá que no es posible asistir como impasible espectadora a la autodestrucción agónica y degradante de la persona a la que se ama, y deseará que no beba, y en su intento inútil por ayudarle descubrirá que ni siquiera el amor sirve para salvar a alguien que no quiere ser salvado….<br /><br />El problema no es que ella sea prostituta, ni que él sea un borracho. El problema no es que en esta ocasión el amor no basta. El problema es la vida, que a veces es muy puta, y cruzó sus caminos demasiado tarde, cuando él ya había decidido ir a morir a Las Vegas…<br /><br /><br />Basada en la novela autobiográfica de John O’Brien, “Leaving Las Vegas” es de esas películas que te hacen sentir un pellizco en el estómago y te dejan con el regusto amargo de haber asistido a una historia de amor que en realidad nunca tuvo opción de serlo, a una oportunidad de felicidad perdida…<br />John O’Brien nunca vio la película, se suicidó en Abril de 1994.<br /><br />Sugerente, envolvente, enternecedora, conmovedora, por momentos agridulce, mención especial para la magnífica banda sonora.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ekjvf07R3bs&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ekjvf07R3bs&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com30tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-13359117363884632872011-01-20T22:26:00.000-08:002013-05-30T07:05:59.367-07:00MUERTE EN VENECIA ( Morte a Venezia, Luchino Visconti, 1971 )<a href="http://2.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/Sqc8sxQ9wkI/AAAAAAAAAN8/HcuA0_T2dhk/s1600-h/morte-a-venezia.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 221px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379335019753751106" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/Sqc8sxQ9wkI/AAAAAAAAAN8/HcuA0_T2dhk/s320/morte-a-venezia.jpg" /></a><br /><span style="color:#66cccc;"><em><span style="color:#9999ff;">Del amor y de la muerte</span></em><br /></span><br />Un amor, que en él mismo, contiene todos los elementos que lo forman, no tiene sentido, ni explicación, contradice la razón, pero ahí está y no se puede hacer nada.<br />Lo ve paseando por la playa y todo se transforma, y su imagen aparece frente a él con una belleza casi perfecta, de esa que hace rechinar las emociones, porque a veces la perfección chirría.<br />Y cuando ese "David" sonríe, la luz del sol ilumina la playa, y acabamos viendo un cuadro de Sorolla, y él piensa, ¿por qué no? Pero es tan joven.... Y además es un hombre.... Pero lo vuelve a mirar, y aparece de nuevo su belleza, una belleza ambigua, que nos hace comprender, porque él lo ama, a pesar de todo y de todos.<br /><br />Y aparece la muerte, la huesuda amenaza, y todos se alejan, y su razón le dice que debe alejarse, y lo intenta, pero ya es demasiado tarde. Su corazón ha decidido que aquel es su lugar, a pesar de los peligros. Y él no quiere vivir sin corazón, aunque tenerlo y aceptar sus designios sea peligroso y doloroso. Y la muerte sonríe, porque sabía que tenía la partida ganada, y que él no se alejaría.<br />Pobre diablo, tu amor será tu condena y pronto te reunirás conmigo.<br /><br />Y al final un poema, un lienzo que nos muestra el horizonte con el sol recortando la figura del ser amado y las olas acariciando la orilla. Y el "David" señala un punto en el horizonte, y suena Mahler, y él lo mira, mientras su corazón late cada vez más despacio, tal vez porque no pudo resistir tanta belleza (otros dirán que fue el cólera, quien sabe), tal vez porque no puede imaginarse una manera más bella de morir, o simplemente la huesuda decidió hasta aquí llegamos.<br /><br />No hay nada de poético en la muerte, eso lo sé desde hace mucho, pero la escena final de esta película me parece la forma más poética de reflejar la muerte que he tenido la oportunidad de ver.<br /><br /><em>Él arriesgó y murió, pero amó, con un amor puro. Y tal vez fue en Venecia donde encontró el verdadero amor.</em><br /><br />"Muerte en Venecia”, una adaptación magistral de un libro difícil de adaptar, por la genialidad del autor, por la profundidad de los conceptos.<br />“Muerte en Venecia”, una película de una belleza plástica sólo comparable a "Barry Lyndon" de Kubrick.<br /><br /><span style="color:#9999ff;"><em>“Aquel que ha contemplado la belleza está condenado a seducirla o morir”</em><br /></span><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FTP7XFVGnxQ&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/FTP7XFVGnxQ&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-37786925967775022842010-12-16T20:37:00.000-08:002010-12-16T13:38:41.876-08:00EDWARDS, CAPOTE Y DIAMANTES<em>Hasta siempre, señor Edwards...</em><br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SqcjHEvu0JI/AAAAAAAAAM8/sVWWrEjoHY0/s1600-h/desay-3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 222px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SqcjHEvu0JI/AAAAAAAAAM8/sVWWrEjoHY0/s320/desay-3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379306884357345426" /></a><br /><em>“¿Conoce usted esos días en los que se ve todo de color rojo?<br />¿Color rojo? Querrá decir negro.<br />No, se puede tener un día negro porque una se engorda o porque ha llovido demasiado, estás triste y nada más. Pero los días rojos son terribles, de repente se tiene miedo y no se sabe por qué.”</em><br /><br /><em>“Los días rojos son terribles y en esos momentos lo único que me viene bien es ir a Tiffany's, porque nada malo me puede ocurrir allí.”</em><br /><br />Entre lo hipnótico y lo fascinante el brillo de los diamantes atrapa con sus destellos, destellos que encierran otros destellos, que recuerdan a otros destellos, constelación de estrellas brillantes que las olas mecen. Sí, nada malo te puede pasar en un lugar donde los destellos del mar quedaron atrapados en unas aristas que centellean en transparente multicolor…<br /><br />El peor de los miedos es el miedo a sentir miedo… Por eso son tan terribles los días rojos, días en los que sus miedos pasados regresan, tiñendo de cruda realidad en rojo su frágil presente de fantasía. Por eso, cuando aparece uno de esos días rojos ella sigue el camino de baldosas amarillas que la lleva a su Ciudad Esmeralda…<br /><br /><br />Fascinantemente elegante, de Givenchy, con collar de perlas y peinado sofisticado y chic, desayunando en Tiffany’s… Cautivadoramente hipnótica, mezcla de fragilidad y ternura, cantando Moon River en el marco de una ventana…. El verdadero diamante de la película de Edwards es Audrey Hepburn, por eso Edwards eligió para su Holly un final con beso bajo la lluvia, salvándola de ella misma…<br /><br />Por eso la Holly de Edwards tiene un final de película…<br /><br /><br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SqcjB829tjI/AAAAAAAAAM0/cCIizRClgQU/s1600-h/breakfast_at_tiffanys_med.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 195px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SqcjB829tjI/AAAAAAAAAM0/cCIizRClgQU/s320/breakfast_at_tiffanys_med.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379306796340852274" /></a><br />La Holly de Capote tiene muchas más sombras que la de Edwards, el brillo de los diamantes la ciega más que la ilumina…<br />Y en su intento inútil por hacer desaparecer aquella que fue, sus pasos la llevarán por un camino que nunca tuvo baldosas amarillas y descubrirá que cuando tratas de olvidar quien fuiste acabas perdiéndote en una búsqueda estéril por saber quién eres…<br /><br />Las Hollys del mundo jamás podrán pertenecer a un lugar, nunca pertenecerán a nadie, esa opción se la negó la vida.<br />Y en su constante huída hacia delante, no habrá beso bajo la lluvia, nadie podrá salvarlas de ellas mismas…<br /><br />Las Hollys del mundo, como la de Capote, no tienen un final de película…Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com29tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-53109890723706598602010-11-30T08:32:00.000-08:002010-12-17T09:36:57.531-08:00El Lado Oscuro del Corazón (Eliseo Subiela, 1992)<div align="center"><em>“Me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo, un cutis de durazno o de papel de lija…<br />Pero eso sí, y en esto soy irreductible, no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar…<br />Si no saben volar pierden el tiempo conmigo.”</em><br /><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/6BKi0SQ2xaQ?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/6BKi0SQ2xaQ?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><br />No te salves<br /><br /><em>No te quedes inmóvil<br />al borde del camino<br />no congeles el júbilo<br />no quieras con desgana<br />no te salves ahora<br />ni nunca<br />no te salves<br />no te llenes de calma<br />no reserves del mundo<br />sólo un rincón tranquilo<br />no dejes caer los párpados<br />pesados como juicios<br />no te quedes sin labios<br />no te duermas sin sueño<br />no te pienses sin sangre<br />no te juzgues sin tiempo<br /><br />pero si<br />pese a todo<br />no puedes evitarlo<br />y congelas el júbilo<br />y quieres con desgana<br />y te salvas ahora<br />y te llenas de calma<br />y reservas del mundo<br />sólo un rincón tranquilo<br />y dejas caer los párpados<br />pesados como juicios<br />y te secas sin labios<br />y te duermes sin sueño<br />y te piensas sin sangre<br />y te juzgas sin tiempo<br />y te quedas inmóvil<br />al borde del camino<br />y te salvas<br />entonces<br />no te quedes conmigo.</em><br /><br />Mario Benedetti </div><br /><br />"La combinación del cine de Subiela y la poesía de Benedetti acercan el alma a la experiencia de lo sublime."<br /><br /><a href="http://vivoenelseptimocielo.blogspot.com/">Mr. Ripley</a> <br /><br />Gracias Mr Ripley, por descubrirme esta joya.Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com25tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-13593984323821417702010-09-30T07:23:00.000-07:002013-05-04T21:20:59.972-07:00Tan sólo tú<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/HfOsu6Lvi6A?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-45592094104208528212010-08-31T06:07:00.000-07:002011-03-31T15:13:57.953-07:00Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001)<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hvJpJl04cAI?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/hvJpJl04cAI?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />“Estética de videoclip, estética de videoclip…” <br />Siempre se ataca a esta película con lo mismo.<br /><br />La orquestación de las canciones y los números musicales son una maravilla.<br />Hace reír, hace llorar, y, sobretodo, hace sentir que, salga bien o salga mal, estar enamorado es la hostia… <br />Una película con "magia".<br /><br /><em>"La Magia del Amor..."</em>Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com40tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-84780014895336247982010-06-25T21:19:00.000-07:002010-06-25T21:26:40.467-07:00I’ll see you…<a href="http://1.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S_ckv19E7_I/AAAAAAAAAYM/RfhXS4zvIP4/s1600/Imagen+036.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 293px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S_ckv19E7_I/AAAAAAAAAYM/RfhXS4zvIP4/s320/Imagen+036.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473884276447834098" /></a><br /><br /><br />Por causas ajenas a mi voluntad (falta de tiempo mayormente) no puedo continuar con el blog. <br />No por ahora.<br /><br />Gracias a tod@s los que habéis pasado por aquí en este tiempo, ha sido un placer compartir con vosotr@s.<br /><br />Os dejo con un video de “mi” película.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SWCpqhlP37I&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/SWCpqhlP37I&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />Os voy a echar de menos,<br />sed muy felices...Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-47374458410555542422010-06-25T21:18:00.000-07:002010-06-25T21:23:44.922-07:00Wish you were herePara Marco<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EAchKt2xjsw&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/EAchKt2xjsw&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />Aunque sea un desastre para estas cosas y no te lo diga, <br />me acuerdo de ti todos los días…Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-80146869343529176062010-05-17T08:45:00.000-07:002010-05-17T09:34:46.118-07:00Annabel Lee<div align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S_Fk3Nv5iuI/AAAAAAAAAXs/CxyKteDUbDM/s1600/annabel_lee-large.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 168px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472265921978010338" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S_Fk3Nv5iuI/AAAAAAAAAXs/CxyKteDUbDM/s320/annabel_lee-large.jpg" /></a><span style="font-size:85%;"> <em>Annabel Lee, James Abbott McNeill Whistler</em></span><br /><br /><br /><br /><em>Hace muchos, muchos años,<br />en un reino junto al mar,<br />vivía una doncella<br />cuyo nombre era Annabel Lee;<br />y vivía esta doncella sin otro pensamiento<br />que amarme y ser amada por mí.<br /><br />Yo era un niño, una niña ella,<br />en ese reino junto al mar,<br />pero nos queríamos con un amor que era más que amor,<br />yo y mi Annabel Lee,<br />con un amor que los serafines del cielo<br />nos envidiaban a ella y a mí.<br /><br />Tal fue esa la razón de que hace muchos años,<br />en ese reino junto al mar,<br />soplara de pronto un viento, helando<br />a mi hermosa Annabel Lee.<br />Sus deudos de alto linaje vinieron<br />y se la llevaron apartándola de mí,<br />para encerrarla en una tumba<br />en ese reino junto al mar.<br /><br />Los ángeles, que no eran ni con mucho tan felices en el Cielo,<br />nos venían envidiando a ella y a mí…<br />Sí: tal fue la razón (como todos saben<br />en ese reino junto al mar)<br />de que soplara un viento nocturno<br />congelando y matando a mi Annabel Lee.<br /><br />Pero nuestro amor era mucho más fuerte<br />que el amor de nuestros mayores,<br />de muchos que eran más sabios que nosotros,<br />y ni los ángeles arriba en el Cielo,<br />ni los demonios abajo en lo hondo del mar,<br />pudieron jamás separar mi alma<br />del alma de la hermosa Annabel Lee.<br /><br />Pues la luna jamás brilla sin traerme sueños<br />de la bella Annabel Lee;<br />ni las estrellas se levantan sin que yo sienta los ojos luminosos<br />de la bella Annabel Lee.<br />Así, durante toda la marea de la noche, yazgo al lado<br />de mi adorada -mi querida- mi vida y mi prometida,<br />en su tumba junto al mar,<br />en su tumba que se eleva a las orillas del mar.</em><br /><br />Edgar Allan Poe<br /><br /><span style="font-family:times new roman;">Traducción de María Condor y Gustavo Falaquera</span> </div>Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com63tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-69460364572518827062010-04-25T09:29:00.000-07:002010-04-25T09:33:27.198-07:00M. C. Escher<a href="http://3.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S9Rt9-3BUVI/AAAAAAAAAWc/XrG5D5I7a8c/s1600/relati.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 304px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S9Rt9-3BUVI/AAAAAAAAAWc/XrG5D5I7a8c/s320/relati.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464113159520473426" /></a> Relatividad (1953)<br /><br /><em>“Asombrarse es la esencia de la vida” </em><br />M.C. Escher.<br /><br />Escher borró esa línea inventada que separa para algunos el Arte de la Ciencia. <br />Para mí, todo es Ciencia y todo es Arte, la Ciencia es el arte de la vida, el Arte es la ciencia de "las vidas".<br /><br />"Asombro" sería posiblemente el calificativo más adecuado para definir mis sensaciones respecto a su obra; asombro frente a sus realidades imaginadas, tan creíbles ante nuestros ojos cuando, en realidad, son imposibles.<br /><br /><em>Perder la capacidad de asombro ante las pequeñas y grandes cosas de la vida es un poco como morirse, morirse mientras seguimos viviendo...</em>Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com52tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-76988271177068264432010-04-18T05:41:00.000-07:002010-04-18T06:16:16.451-07:00William Shakespeare<div align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S8r-Kh593HI/AAAAAAAAAWM/3qwRheTn7bg/s1600/WilliamShakespeare+I.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 227px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5461456954993794162" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S8r-Kh593HI/AAAAAAAAAWM/3qwRheTn7bg/s320/WilliamShakespeare+I.jpg" /></a><br />Soneto 116<br /><br /><br /><em>Let me not to the marriage of true minds<br />Admit impediments, love is not love<br />Which alters when it alteration finds,<br />Or bends with the remover to remove.<br /><br /><br />O no, it is an ever-fixed mark<br />That looks on tempest and is never shaken;<br />It is the star to every wand'ring bark,<br />Whose worth's unknown, although his height be taken,<br /><br />Love's not Time's fool, though rosy lips and cheeks<br />Whitin his bending sickle's compass come,<br />Love alters not with his brief hours and weeks,<br />But bears it out even to the edge of doom:<br /><br />If this be error and upon me proved,<br />I never writ, nor no man ever loved.</em><br /><br /><br /><br /><br /><em>Ante la unión de almas sinceras no dejéis<br />que ponga impedimentos. El amor no es amor<br />si al enfrentar la alteración se altera,<br />o flaquea cuando el que parte se aleja.<br /><br /><br />Oh, no, es un faro siempre en pie,<br />que ve pasar las tempestades y nunca es derribado;<br />es la estrella para el navío a la deriva,<br />de valor desconocido, aunque se mida su altura.<br /><br /><br />El amor no es juguete del tiempo, aunque el rosado de labios y mejillas<br />caiga bajo el golpe de su guadaña;<br />el amor no se altera en fugaces horas o semanas,<br />sino que perdura hasta el final de los tiempos.<br /><br /><br />Si estoy en un error, y en mí puede probarse,<br />yo nunca he escrito, ni ningún hombre ha amado. </div></em><br /><br /><br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=4351251" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><br /><br /><span style="font-family:georgia;font-size:78%;">La traducción del poema es una combinación de varias traducciones, con ciertas licencias respecto a la literalidad de algunas palabras, no encontré ninguna que me convenciera por completo.</span>Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com39tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-74833046553525092552010-02-26T08:12:00.000-08:002010-02-26T08:21:49.057-08:00Silvio<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/a81AGfl0JOY&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/a81AGfl0JOY&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Poeta no es sólo aquel que deja reflejados sentimientos en negro sobre blanco bajo el manto de un género literario. <br /><br />Silvio Rodríguez estará siempre entre mis poetas preferidos, esos que saben que los Unicornios Azules existen.<br /><br /><em>Cien mil, o un millón, de amor, yo pagaré…</em><br /><br />Ni todo el que escribe poesía es para mí poeta, ni son sólo poetas aquellos que escriben poesía.Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com58tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-82547705936138084042010-02-21T14:54:00.000-08:002010-02-21T15:06:58.784-08:00MADAME DE ... (Max Ophüls, 1953)<a href="http://3.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S4G5z2c83iI/AAAAAAAAAVk/mJ0aKSqjOUg/s1600-h/madame-de.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 184px; height: 250px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S4G5z2c83iI/AAAAAAAAAVk/mJ0aKSqjOUg/s320/madame-de.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5440834125281680930" /></a><br />Madame de… era elegante, brillante, inteligente. <br />Parecía destinada a llevar una buena vida tranquila. <br />Seguramente nada hubiese ocurrido sin esa joya…<br /><br />Desde ese vida tranquila, de visones, sombreros, vestidos caros y joyas, aquellos dos corazones de los que un día se desprendió significaban ahora lo único que de verdad le importaba…<br />Habían sido sólo una más de sus joyas, y no la más preciada, dos brillantes en forma de corazón de los que poder desprenderse.<br />Corazones transformados en mentira, que en su viaje de ida y vuelta se convirtieron en dos mitades que debían seguir con ella, unidas, para que el suyo, débil y cansado pudiera seguir latiendo.<br /><br /><em>“Sálvelo Santa mía. Sabe que no somos culpables ni él ni yo. Sólo de pensamiento, ¿pero eso qué es? ¿Lo salvará, Santa mía? Gracias de antemano. Bendita sea en el cielo como en la tierra. Amén”</em><br />En ofrenda, mi corazón.<br /><br />Les dirán que fue frívola y coqueta, rodeada de admiradores, viviendo en su mundo aristocrático de lujos y bailes de gala, acomodada en su matrimonio de camas separadas.<br /><br />El amor… El amor la transformó…<br />Bailar el vals, vueltas y más vueltas entre sus brazos, deseando que el resto del mundo desapareciera. <br /><em>“Ya no quiero que nadie más me mire”.</em><br /><br />Luchó y se alejó, y convirtió sus palabras de amor en pedacitos de papel llevados por el viento, cartas rotas y distancia, débiles armas para luchar contra un amor que nació y seguirá creciendo, y se hará más fuerte lejos, porque lo alimentará la añoranza.<br /><br />Las mentiras... Las mentiras lo destruyeron todo…<br />Mentiras que eran ya una costumbre, pequeñas mentiras que formaban parte de su día a día, una parte más de su vida cotidiana, pero que hirieron de muerte su amor, porque en las cosas que de verdad importan las mentiras envenenan el alma.<br /><br />La crueldad... La crueldad la consumió lentamente…<br />Crueldad de un hombre que se cree su dueño, cuyo orgullo no consentirá que aquel amor siga existiendo, ni siquiera en la distancia. No es amor, él no la quiere, no se puede ser cruel cuando de verdad se ama.<br /><br />El amor... El verdadero…<br />El que sufre cuando él sufre, el que vive porque él vive, aunque sea en la distancia, el que ayuda a que un corazón débil siga latiendo gracias a sus recuerdos, y que al no oír un segundo disparo se apaga.<br /><br />Algunos la juzgarán duramente, Madame de... frívola, coqueta, adultera, caprichosa… <br />Para mí sólo es Louise, una mujer enamorada.<br /><br /><br />A través de una historia de amor trágica, porque nace herida de muerte, no sólo por ser un amor “imposible”, Max Ophüls consigue transmitir, en cada plano, con cada pequeño detalle, con cada gesto, cada palabra, algo que no he encontrado en ningún otro director, la elegancia.<br />No tiene que ver con ambientes de lujo, aristocráticos, ni con cosas caras. <br />Es algo que se tiene o no se tiene, con lo que seguramente se nace y la educación pule. <br />Es intangible pero perceptible, Max Ophüls es la elegancia.<br />Madame de… La elegancia dentro de la elegancia.<br /><br /><br />El destino, la vida en círculo, el principio y el final en un continúo destinado a encontrarse. Así ve Max Ophüls la vida de sus protagonistas en muchas de sus películas. Personajes atrapados en un círculo, sin que ellos sean conscientes, y es ese mismo desconocimiento sobre la ausencia de control sobre sus propias vidas el que determina su existencia. <br />La Ronda, los pendientes de Madame de… son sólo algunos ejemplos.<br /><br /><em>Gertrud, Madame de…, son dos de mis películas favoritas, por muchos motivos, pero, una de las cosas que más me fascina de estas dos películas es que son la creación de dos hombres, dos hombres que supieron comprender a esas mujeres, sin juzgarlas.</em>Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com32tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-66951675165608881082010-02-13T04:30:00.000-08:002010-02-13T04:56:10.542-08:00CABARET (Bob Fosse, 1972)Esta es para mí, sin ningún género de dudas, una de las secuencias más memorables de la historia del cine.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZMVql9RLP34&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=es_ES&feature=player_embedded&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ZMVql9RLP34&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=es_ES&feature=player_embedded&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Ese jovencito rubio, de voz angelical, entonando una canción con una melodía preciosa, en un ambiente bucólico, idílico... La cámara bajando para mostrarnos la esvástica en el brazo del angelito... Los allí presentes en día de campo, uniéndose a la canción que se transforma en himno de masas enfervorecidas... Y el único que parece contrariado y preocupado un anciano, que ha vivido lo suficiente para saber que lo que allí se está gestando no traerá nada bueno...<br /><br />Ver como el jovencito se pone la gorra y levanta el brazo, terrorífico, una de las escenas más terroríficas de la historia del cine.<br /><br /><em>¿Sigues creyendo que les pararéis los pies?</em> <br />Lamentablemente, todos sabemos la respuesta.<br /><br />Charlando una vez a propósito de los musicales me comentaba un amigo que en su opinión “Cabaret”, como casi todos los musicales, flojeaba en el guión. No puedo estar más en desacuerdo.<br />“Cabaret”, no sólo es una película donde cada plano, cada número musical es de una perfección que abruma, todo tiene un por qué, nada es gratuito, sino que además, tiene, en mi opinión, un guión redondo, la manera en la que se establece ese paralelismo entre el mundo de los protagonistas, esas vidas que se derrumban, y la deriva de una sociedad que acabara en un mundo en ruinas me parece sencillamente fascinante.<br />Y ese maestro de ceremonias, irónico y corrosivo, que observa como espectador la vida, ese gran Cabaret…<br /><br /><em>A veces, el talento y la inspiración se dan la mano y crean joyas como “Cabaret”, una película que trasciende el musical para convertirse en una obra maestra.</em><br /><br />Os dejo con Sally Bowles<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/moOamKxW844&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=es_ES&feature=player_embedded&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/moOamKxW844&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=es_ES&feature=player_embedded&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="425" height="344"></embed></object>Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com42tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-47742616799586592262010-02-07T04:42:00.000-08:002010-02-07T05:10:59.222-08:00LUZ QUE AGONIZA (GASLIGHT, GEORGE CUKOR, 1944)<a href="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S261Ra4SYZI/AAAAAAAAAU8/pWMAIQ8ZtSc/s1600-h/peliculas-luz-que-agoniza-1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 196px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S261Ra4SYZI/AAAAAAAAAU8/pWMAIQ8ZtSc/s320/peliculas-luz-que-agoniza-1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5435481111160578450" /></a><br />Cae la noche en las calles empedradas de Londres, y la niebla se adueña de la realidad dando paso al misterio de las formas que se intuyen, donde se pierde la seguridad y la confianza depositada en nuestros sentidos, indefensos ante la mente que rellena espacios vacíos de realidad creando fantasmas que nos persiguen, donde los sonidos se acompañan de figuras deformadas que nos acechan, y entonces, aparece el miedo….<br />Hay otra niebla más poderosa y otro miedo más aterrador.<br />La niebla que envuelve de irrealidad nuestra propia existencia, que convierte en duda cada una de las percepciones de nuestros sentidos, que transforma cada elemento de realidad en amenaza…<br />Un miedo que destruye nuestra esencia en pro de una ilusión imaginada. El miedo de comprender que traspasamos la delgada línea invisible que separa la cordura de la locura.<br />El miedo de sentir que dejamos de tener el control sobre nosotros mismos.<br /><br />Paula tiene luz, una luz que ilumina la pantalla cada vez que Cukor nos regala un primer plano. Paula es alegría, alegría y entusiasmo, que conservó y mantuvo a pesar de un pasado de noche oscura con niebla y tragedia…<br />Paula tiene luz propia, y esa luz y esa alegría se fortalecen con el amor, amanecer luminoso a orillas de un lago con banda sonora de Mattinata.<br />Pero el amor no es rival para la codicia, juguete en manos de una mente perversa…<br /><br />El no la ama, ni siquiera la quiere, no hay lugar para el amor o la compasión en su mente maquiavélica. Ella es el medio para llegar a su fin, y para él ese fin justifica destruir el medio. Y en su tortura lenta y calculada, de olvidos irreales, de sonidos que retumban en la mente convirtiendo las noches en una eterna agonía, de luz de gas que la sume en penumbra alimentando sus miedos, sumergiéndola en la confusión y en la duda, la convertirá en prisionera, encarcelándola en el terror de temerse a sí misma, convirtiendo su luz en sombra envuelta en tinieblas, en luz que agoniza…<br /><br /><br />Ingrid Bergman era una actriz con luz propia, con unos primeros planos de esos que enamoran a la cámara.<br />Es precisamente el magistral uso de su luz lo que consigue que la película adquiera un dramatismo mayor, a través del paralelismo que Cukor nos plantea, entre la luz que la tortura cada vez que pierde intensidad, y la de una mujer alegre y confiada que poco a poco va apagándose hasta convertirse en una sombra de ella misma.<br /><br />George Cukor es calificado, entre otras cosas, como el mejor director de actrices de la historia del cine. <br />Supo sacar el mejor y máximo partido a cada una de las protagonistas de sus películas. <br />Esta película es un buen ejemplo de ello.Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com46tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-83076003077981104112010-01-28T10:12:00.000-08:002010-01-28T20:00:38.895-08:00DE LO SUBLIME, DIOS Y MORRICONE<a href="http://2.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S2HUKxtLrgI/AAAAAAAAAU0/7G0oO3SC2GM/s1600-h/The_Mission.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S2HUKxtLrgI/AAAAAAAAAU0/7G0oO3SC2GM/s320/The_Mission.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5431855907192155650" /></a><br />La majestuosa y sobrecogedora belleza de las cataratas del Iguazú, la serena armonía de la selva...<br />La majestuosidad de una orquesta filarmónica que sobrecoge, la serena armonía de un oboe… <br />Lo sublime.<br /><br />El arte imita a la vida. <br />A veces, sólo a veces, el arte trasciende al arte fundiéndose con la vida…<br /><br />La película, una maravilla, los actores, fantásticos, pero ésta es una de esas ocasiones en las que todo se vuelve pequeño frente a la belleza real, la de la Naturaleza, frente a lo sublime de la música que acompaña las imágenes, frente a la intensidad de lo que se siente…<br /><br /><em>Y es que ante tanta belleza una se siente pequeña, insignificante, y sus sentidos se aturden, y ya no ve ni oye, sólo siente, y le da por pensar, sí, debe ser que Dios existe, y bajó de los cielos para susurrarle al oído a Morricone…</em><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/o35abuR_oLo&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=es_ES&feature=player_embedded&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/o35abuR_oLo&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=es_ES&feature=player_embedded&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Los que visitáis este blog sabéis que no soy muy de detalles técnicos ni análisis de los mismos en mis entradas, pero, en esta ocasión, creo que es de justicia destacar el trabajo de Chris Menges, director de fotografía de la película.Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com59tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-68259201384581448822010-01-22T19:33:00.000-08:002010-01-22T09:51:30.208-08:00CALLE MAYOR ( Juan Antonio Bardem, 1956 )<a href="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SqcUGk0QzBI/AAAAAAAAAMU/aasQzYyVlq8/s1600-h/Calle_mayor_21.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 222px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/SqcUGk0QzBI/AAAAAAAAAMU/aasQzYyVlq8/s320/Calle_mayor_21.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379290383111998482" /></a><br /><em>“Isabel, ¿no tienes novio? Primero eran las amigas… Y a mí qué, yo esperaba…<br />Isabel, ¿no tienes novio? Después eran mis tías… Me daba igual, yo esperaba…<br />Isabel, ¿no tienes novio? Luego mi madre… Pero yo, yo esperaba…<br />Isabel, no tienes novio. Esa soy yo cuando cumplí los que tengo, y tengo 35. Me miré al espejo y dije, Isabel, no tienes novio, ni esperanza de tenerlo… Eso es un fracaso… Sólo tenía una cosa que hacer, casarme…”</em><br /><br />Isabel dejó de esperar, Isabel ya tiene novio, y pasea su felicidad por la Calle Mayor, esa calle que recorrió tantas veces entre murmullos y saludos que eran sólo reproche y lástima.<br />Isabel ya tiene novio, el primer amor, el que no se olvida, el que nace desde la inocencia de quién creyó en la esperanza a pesar de los años, el que devuelve el brillo a su mirada, el que la hace vivir en permanente sonrisa.<br />Isabel ya tiene novio y en su inocencia no sabe que en realidad no tiene nada…<br /><br />Se aburren, dice el intelectual de provincias. Hasta él, víctima de una de esas bromas macabras, se contagió del conformismo de quien acepta las cosas, incapaz de revelarse para cambiarlas.<br />Ya publicaron mis obras completas, alega, llegó su tiempo de instalarse en la nada.<br />Se aburren… Patética excusa para justificar una crueldad gratuita e innecesaria.<br /><br />“Calle Mayor” no es sólo la historia de un engaño, es el retrato de la vida en una ciudad de provincias, donde las miserias de la condición humana adquieren protagonismo a través de una clase media acomodada, resignada a su existencia monótona, sin inquietudes, sin ambiciones, sin interés por cambiar nada. Una vida de misa de domingo, de paseos por la Calle Mayor, de mujeres que sólo lo son si llevan un hombre colgado del brazo, de patéticos personajes pagados de sí mismos, que en su absurda existencia hacen de la burla al prójimo, bromas lo llaman, su diversión, su pasatiempo.<br /><br /><br />Considerada una adaptación libre de “la Señorita de Trevélez” de Carlos Arniches, “Calle Mayor” es una de las obras maestras de nuestro cine, para algunos incluso por delante de “Muerte de un ciclista”. He de reconocer que yo sería incapaz de colocarlas en un orden determinado, aunque tengo cierta debilidad por la que aquí comento.<br />La película no estuvo exenta de contratiempos, durante el rodaje en Palencia Bardem fue detenido, y no pudo reanudarse hasta meses después, trasladándose a Logroño.<br />Más tarde, hubo que burlar a la censura, por lo que una voz en off nos advierte al principio de la película aquello de que “cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia”, aunque cualquiera que vea la película reconocerá una ciudad de provincias española en la época franquista.<br /><br /><em>En definitiva, a pesar de la caza al rojo, de cambios de localización, de censuras, y otras tribulaciones, el gran Juan Antonio Bardem nos dejó una joya del cine, que, en mi opinión, ningún cinéfilo debería perderse.</em>Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com59tag:blogger.com,1999:blog-852675514751193426.post-65775587362309587932010-01-22T09:23:00.000-08:002010-01-22T09:46:50.507-08:00Garcilaso de la Vega<a href="http://2.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S1nkJPeWMwI/AAAAAAAAAUk/MUvglmCyHuI/s1600-h/portada.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 246px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_r2lDsrAQX1Q/S1nkJPeWMwI/AAAAAAAAAUk/MUvglmCyHuI/s320/portada.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5429621673195614978" /></a><br /><div align="center">SONETO XXIII<br /><br /><em>En tanto que de rosa y d’azucena<br />se muestra la color en vuestro gesto,<br />y que vuestro mirar ardiente, honesto,<br />con clara luz la tempestad serena;<br /><br />y en tanto que’l cabello, que’n la vena<br />del oro s’escogió, con vuelo presto<br />por el hermoso cuello blanco, enhiesto,<br />el viento mueve, esparce y desordena;<br /><br />coged de vuestra alegre primavera<br />el dulce fruto antes que’l tiempo airado<br />cubra de nieve la hermosa cumbre.<br /><br />Marchitará la rosa el viento helado,<br />todo lo mudará la edad ligera<br />por no hacer mudanza en su costumbre.</em> </div><div align="center"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><br /><br />Me enamoré de este poema desde la primera vez que lo leí, al punto que, sin pretenderlo, sus versos quedaron grabados en mi memoria.<br /><br />A través de él descubrí el significado de unas palabras que me acompañan desde entonces <em>Carpe diem</em>.Vivianhttp://www.blogger.com/profile/14837284058588676145noreply@blogger.com26